这种渲染，才能更好的塑造起石神这个人物，让故事更有张力。当然，这也让影片会更有引申，需要有人去看完电影才能够给予解读！

镜头慢慢推进，水波中，倒映出桥梁上下。此时，上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。

突然，一只灰色的海鸥振翅飞过，略过水面，水波镜面产生波澜，整个镜头这才收回。

“死者，男性，年龄判断大概在3545岁。尸体受损严重，鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋，尺寸与死者体型吻合，凶手应该是想要销毁证据。”

黎名扮演的年轻警察，姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子，翻弄死者，“下颚和牙齿是被钝器敲碎，手指被烧毁，指纹完全被破坏。

但是致命伤则是在脖颈处的勒痕——唐sir，你看这里。”

“有冇找到绳子、锤子之类的工具？”略带磁性的慵懒的声音响起。

“已经扩大了收缩范围。”黎名回答。

“让伙计忙完，早点收工吧。”

“啊？”

镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影，对方远眺着不远处的破旧工厂。

“那边系做咩嘅？”

“一间废弃的工厂。”

“让伙计去那边看看。”

唐川手指着工厂，转过头，目光深邃，鼻梁高挺，嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名，指了指周围，“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗？然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服？”

黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。

电影在拍摄之前，角色大于演员。选择演员，肯定是要根据剧本的角色来进行筛选，同时让演员来进行学习、排练，争取符合电影需求！

但是，一旦电影建组拍摄之后，演员就要大于角色！

很多年轻的导演选择好演员之后，非要让演员按照他的要求来演，美名其曰的磨炼！实际上这并不准确。

不是每个演员都有那么大的能量！

这个时候，需要导演根据演员来调整角色，完成拍摄！

老谋子有一句话说的有点道理：导演可以不会指导表演，但一定能够判断表演对或者不对。

黄秋笙是一个很有能量的演员。

吴孝祖在电影拍摄的时候，用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。

石神外表是冰，但内心却是理想主义者！准确的说，他是一块可以燃烧起来的冰！

唐川呢？

他恰恰相反！

石神的麻木已经展现给了观众，吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”，反而这种懒散痞性的人设更有意思。

这种人设也能让观众更有反差感！